ガーディナーの天地創造

まだまだ、天地創造いきます。
今日は、古楽器演奏の先駆者の一人、ガーディナーとイングリッシュ・バロック・ソロイスツ／モンテヴェルディ合唱団のアルバム。


HMV ONLINE / amazon / TOWER RECORDS

1995年2月の録音。ライヴではありません。
個人的にはガーディナーは鬼門です。世評はかなりいいように聞こえますが、私自身、ガーディナーの演奏にあまりぐっと来たことがありません。

最初にガーディナーを聞いたのはビルソンとのコンビでのアルヒーフのモーツァルトのピアノ協奏曲。それまでの現代楽器の代表的名演だったマリナー、ブレンデルの全集などとの対比から、古楽器の繊細な響きに魅せられて、結局バラですべてそろえました。ボタニカルアート風のジャケットもコレクション欲をかき立てましたね。
今にしてみると、その後アニマ・エテルナの古楽器の協奏曲の決定盤の登場によって、その魅力が古楽器登場期の新鮮さに依存していたことも浮き彫りになってしまいました。
それから話題になった、ベートーヴェンの交響曲全集やモンテヴェルディの聖母マリアの夕べの祈り、バッハのロ短調ミサ、そしてフィリップスからリリースされたハイドンのミサ曲集もふくめて実はいろいろ聴いています。
ほのかな期待をもっていろいろ聴いてきましたが、愛蔵盤の地位を得たものはありませんでした。

私のガーディナーの印象は、やはり現代楽器全盛の時代のアンチテーゼとしての古楽器という位置づけに特徴はあるものの、音楽としては、一本調子に感じてしまうほどシンプルで、やはり踏み込みの足りなさが物足りなさにつながってしまいます。

前振りが長くなってしまいましたが、この天地創造、よく聴くとダイナミックでかつきびきびとしたいい演奏なんですが、ガーディナーの特徴でもある、一本調子さがやはり気になってしまいます。天地創造という壮大なドラマとしては、極端ですが行進曲のように淡々と進めていくようなニュアンスが強く、やはり、ちょっと没入できないんですね。ほんのちょっとのニュアンスの違いなんですが、このほんのちょっとが小さくない違いなんですね。
これは、もしかしたらフレーズのつなぎをあえて溜めなく、ささっとつないでいくフレージングにあるのかもしれませんし、芯が強く厚みに欠ける録音の印象にも関係あるかもしれません。
人によってはこのガーディナーの特徴がいいポイントなのかもしれません。この辺は好みの問題ですので、この演奏の絶対的な価値をどうこうという意味はありません。

アルバムとして、歌手は非常に粒ぞろいでいいです。そしてコーラスも。

皆さんは、ガーディナー、どう評価されますでしょうか、、、