作曲家ヨーゼフ・ハイドンの作品のCD、LP、映像などを収集しレビューしています。膨大なハイドンの作品から名盤、名演奏を紹介します。

ヴィシュニエフスキ/アメリカン・ホルン四重奏団+ワルシャワ・シンフォニアのホルン信号

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ハイドンのホルンを特徴的に使った曲が続きます。先日その存在を知りamazonに注文していたアルバム。

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HMV ONLINEicon / amazon / TOWER RECORDS

ダリウシュ・ヴィシュニエフスキ(Dariusz Wišniewski)指揮のアメリカン・ホルン四重奏団(American Horn Quartet)とワルシャワ・シンフォニア(Sinfonia Varsovia)の演奏で、ハイドンの交響曲31番「ホルン信号」などを収めたアルバム。他にシューマンのホルン協奏曲、ヘンデルのホルン協奏曲(「王宮の花火の音楽」序曲の編曲)、テレマンの序曲ヘ長調(アルスター組曲)などが収められています。収録は2003年7月18日から20日、ポーランド、ワルシャワにあるポーランド放送のスタジオにおけるセッション録音。レーベルはおなじみNAXOS。

このアルバムを見つけた時は背筋に電気がビビッときました。何しろ、オケが以前戦慄の名演を聴かせた、ワルシャワ・シンフォニア、そして曲がホルン信号、そしてジャケットにはナチュラルホルンの写真。悪かろうはずのない鉄壁の組み合わせです。もちろん発見した直後に注文です。いつもはHMV ONLINEに何枚かまとめて注文するのですが、待ちきれず単独でamazonに注文した次第。

2011/01/16 : ハイドン–交響曲 : シュミット=ゲルテンバッハ/ワルシャワ・シンフォニアの悲しみ

指揮のダリウシュ・ヴィシュニエフスキはライナーノーツによれば、1968年、ポーランド南部のスロバキア国境に近いカトヴィツェ(Katowice)生まれの指揮者でコントラバス奏者。まったく未知の人です。故郷で音楽を学び、アメリカ、ノースカロライナ州グリーンズボロで開かれた音楽祭に参加し、入賞、その後イェール大学、ニューヨーク州立大学でコントラバスや室内楽を学びました。またヨーロッパに戻ってからは王立リエージュ音楽院で学び、スェーデン王立歌劇場やルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団でコントラバス奏者を務めました。近年はコントラバス奏者に加えて指揮もしているようです。

ホルン信号にはホルンが4本登場しますが、このアルバム、名手ぞろいのワルシャワ・シンフォニアとアメリカン・ホルン四重奏団による混成オーケストラで演奏したものでしょう。

ホルンを担当するアメリカン・ホルン四重奏団は1982年に設立された、欧米のオーケストラで活動する4人のアメリカ人ホルン奏者による四重奏団。メンバーと経歴は以下のとおり。

ケリー・ターナー(Kerry Turner)ケルンのギュルツェニヒ管弦楽団首席ホルン奏者
チャールズ・プットナム(Charles Putnam)ボンのベートーヴェン管弦楽団首席ホルン奏者
デヴィッド・ジョンソン(David Johnson)ウィンタートゥル音楽院/ルガーノ音楽院のホルン教師
ジェフリー・ウィンター(Geoffrey Winter)ボンのベートーヴェン管弦楽団首席ホルン奏者

何れもホルンの名手という事でしょう。無名ではありますが、名手ぞろいの予感ですので、期待を超える音楽がきこえるでしょうか。ジャケット写真にはナチュラルホルンが写っていますが、ライナーノーツに掲載されたアメリカン・ホルン四重奏団の写真では現代楽器を持って写っています。聴いてみると、現代楽器による演奏ですね。

Hob.I:31 / Symphony No.31 "Hornsignal" 「ホルン信号」 [D] (1765)
粒立ちのよいオーケストラによる鮮明な響き。オケもホルンもオーソドックスな入りです。耳を峙てると、やはりあのワルシャワ・シンフォニアのキレのいいヴァイオリンの音階は健在。「悲しみ」の指揮を担当したゲルテンバッハが畳み掛けるような迫力あるコントロールで聴かせたのに対し、ヴィシュニエフスキのコントロールは典雅というのが相応しい、落ち着いたもの。ただメロディーラインをクッキリ聴かせる才があるようで、非常にクリアな響きになります。迫力あるヴァイオリンのキレではなく、爽やかなヴァイオリンのキレ。アメリカン・ホルン四重奏団によるホルンは流石四重奏団を名乗るだけあって素晴らしいアンサンブル。ホルンにしては異例のリズムの軽さとキレ。素晴らしいテクニック。自然な演奏から湧き出るように音楽が吹き出します。爽やかなそよかぜのようなアンサンブルです。1楽章からキレまくってます。見事。
アダージョは弦のソロとホルンのえも言われぬアンサンブル。ゆったりと、そして力がいい具合に抜けた癒しを感じる楽章。前楽章同様響きがかるく、リズムもキレがいいので音楽が重くなる事はありません。こうゆう地味な楽章がいいというのは本当にテクニックがないと出来ない演奏でしょう。
続くメヌエットは、今度は明らかにキレの良さを前面に出した演奏。素晴らしい躍動感。何でもない演奏ながら、これだけの躍動感を出せるというのは流石。
そして、ホルン信号の聴き所のフィナーレ。12分以上の変奏がつづく大曲です。ゆったりした弦楽器のアンサンブルから、木管楽器主体のアンサンブルに変わり、そしてメロディーをチェロ、フルートと次々にバトンタッチ。ポーランドのオケらしい伸びのある各楽器のソロが美しいですね。そしていよいよホルンのアンサンブル。かなり装飾音を多用して変化を付けます。やはりオケのテクニックが確かなのと、クッキリしていながら遊び心も持ち合わせた演奏。途中ユーモラスなコントラバスの変奏も登場して変化をつけます。最後はホルンの素晴らしい吹き上がりを聴かせて終了です。

アメリカン・ホルン四重奏団と名手ぞろいのワルシャワ・シンフォニアによるハイドンの名曲「ホルン信号」。私の好きな癖のない演奏からハイドンの音楽の魅力が沸き立つような秀演。とくにオケの優秀さは随所に聴かれ、管弦楽の魅力を十分に感じられる演奏。くっきりと涼やかなフレージングが印象的な演奏でした。本文中触れませんでしたが、録音も最近のものらしく、鮮度も自然さも十分。当ブログの読者のようなハイドンをこよなく愛する人には必聴のアルバムです。評価はもちろん[+++++]とします。

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