【新着】パシフィック・クァルテット・ウィーンのOp.54のNo.2（ハイドン）

ちょっとバタバタしておりまして、間が空きました。今日は弦楽四重奏の新着アルバム。


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パシフィック・クァルテット・ウィーン（Pacific Quartet Vienna）の演奏で、ハイドンの弦楽四重奏曲Op.54のNo.2、バルトークの弦楽四重奏曲2番、ブラームスの弦楽四重奏曲Op.51のNo.2の3曲を収めたアルバム。収録は2018年3月8日から10日かけて、スイス、チューリヒ北方のドイツ国境に近い小さな街マルターレンの改革派教会（Reformierte Kirche）でのセッション録音。レーベルはオーストリアのGlamola。

パシフィック・クァルテット・ウィーンは、2006年にウィーン国立音楽大学の学生により設立されたクァルテット。ウィーン国立音楽大学といえば名門中の名門で、特に指揮者はワルター、カラヤン、アバド、アーノンクール、メータ、シノーポリ、ヤンソンスら錚々たる指揮者の出身校。ハイドン好きの皆さんにとっては、東京藝術大学とのコラボによるハイドンの弦楽四重奏曲全集「ハイドントータル」が記憶に新しいところ。このパシフィック・クァルテット・ウィーンもハイドントータルの中にOp.17のNo.2とOp.64のNo.2の2曲録音があります。その2曲の録音は2008年のもの。その演奏はハイドントータルの中でも特に目立ったものではありませんでしたが、その後Gramolaから2枚のアルバムがリリースされ、いずれも1曲目にハイドンの曲が置かれ、ハイドンの曲の面白さを素直に表現した弦のハーモニーの美しいなかなかいい演奏ということで、その2枚目のこのアルバムを取り上げた次第。

このアルバムの収録時のメンバーは以下の通り。

第1ヴァイオリン：高瀬 悠太(Yuta Takase)
第2ヴァイオリン：エスター・マヨール(Eszter Major)
ヴィオラ：チンティン・ファン(Chin-Ting Huang)
チェロ：サラ・ヴァイレンマン(Sarah Weilenmann)

ハイドントータルの演奏時は第1ヴァイオリンの高瀬さん以外はメンバーが異なります。クァルテットの情報は下記のウェブサイトをご参照ください。日本語ページのリンクです。

Pacific Quartet Vienna

Hob.III:57 String Quartet Op.54 No.2 [C] (1788)
味わい深いメロディーと展開の面白さに溢れるこの曲は名演奏ぞろいですが、この演奏は、この名曲を非常に素直にオーソドックスに演奏したもの。古楽器ではありませんが、ヴィブラートは少なめで、結果として素直に各パートの弦の響きあう美しさが浮かび上がってきます。録音は鮮明。艶やかな弦楽器の美しさが楽しめます。音のエッジではなく腹の部分を膨らませて響かせるようなボウイングが古楽器風なせいか、華やいだ雅な印象が加わります。1楽章はオルランドやリンゼイ、アウリンなどの輝かしい演奏と比べると少々地味ではありますが、端正な水彩画を見るような安堵感。聴いているうちになんとなく演奏の妙技ではなく曲自体の美しさに耳がいく不思議な感覚になります。素直で自然な表現は過飾に勝るというハイドンの演奏のいい例ですね。
第1ヴァイオリンが悲しみを帯びた鳥のさえずりのように聴こえる独特な短いアダージョも、沈み過ぎず、淡々と語る口調。そして、その語り口はメヌエットに引き継がれて、ほんの少しずつ雄弁になっていきます。いつもながら、この曲の流れを考えたハイドンのアイデアの豊富さに驚きながら演奏を楽しみます。適度に雄弁で表現に無理のない安心感に包まれます。
そして、この曲の最も面白い終楽章。端正な演奏が徐々に展開していく曲の面白さを際立たせます。表現の幅はこの曲の中でも一番大きくなり、そよ風のようなプレストを挟んで、最後にようやくグッと沈み込みます。端正というか地味目な演奏ではありますが、妙に心に響く演奏でした。

このクァルテット独自の際立つ個性があるわけでもなく、アクロバティックでもなく、しなやかさを極めた演奏でもないんですが、このハイドンの名曲の深さをしっかりと描いて、見事にまとめた演奏でした。聴く人によっては凡庸な演奏に聴こえるかもしれませんが、私にはこの曲の魅力がしっかりと伝わるいい演奏に聴こえました。やはりしっかりとした技術の裏付けがあって、また基本的な表現の確実性、そして何より音楽をまとめるバランス感覚というかセンスがあってのことでしょう。数多の名演、個性的な演奏をいろいろ聴いた人にこそ聴いていただきたい演奏と言っていいでしょう。気に入りましたので評価は[+++++]とします。