エンゲゴール四重奏団のOp.76のNo.5（ハイドン）

先日、当ブログの影のご意見番たるSkunjpさんから、このアルバムが所有盤リストにないのはブログの沽券に関わるとの愛情あふれるご指摘をいただき発注していたアルバムがようやく入荷。レビュー致しますです（笑）


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エンゲゴール四重奏団（Engegårdkvartetten）によるハイドンの弦楽四重奏曲Op.76のNo.5、ライフ・スールベリの弦楽四重奏曲ロ短調、グリーグの弦楽四重奏曲（作品27）の3曲を収めたSACD。収録は2007年10月、ノルウェーのオスロにあるJar Kirkeでのセッション録音。レーベルはノルウェーの2L。

エンゲゴール四重奏団の演奏は、以前に一度取り上げています。

2013/08/08 : ハイドン–弦楽四重奏曲 : 【新着】エンゲゴール四重奏団のOp.77のNo.1（ハイドン）

この時には今日取り上げるアルバムは手に入らなかったのでそのままにしておりました。演奏も若手のクァルテットと荒っぽいまとめ方をしておりましたが、どっこいこのエンゲゴール四重奏団、第1ヴァイオリンのアルヴィド・エンゲゴールは、名演奏で鳴らしたオルランド四重奏団の第1ヴァイオリン奏者であったということがのちに判明。

2018/10/14 : ハイドン–弦楽四重奏曲 : オルランド四重奏団のOp.76のNo.1（ハイドン）

それ以来、ちょっと気になる存在になっておりました。それでも何か行動に移したかといえば、そうではなく気になるというだけでしたが、先日Skunjpさんからこのアルバムが当方の所有盤リストになく、行間を想像すると「これを聴かずしてエンゲゴールを語るな」としか聞こえないようなコメントをいただき、ようやく注文して手に入れたという流れ。経緯はともかく、こうしたアルバムは虚心坦懐に奏者の奏でる音楽に打たれるべきとの経験則から、レビューに取り上げた次第。

このアルバム録音時のメンバーは以下の通り。

第1ヴァイオリン：アルヴィド・エンゲゴール（Arvid Engegård）
第2ヴァイオリン：アトレ・スポンベルグ（Alte Sponberg）
ヴィオラ：ジュリエット・ジョプリング（Juliet Jopling）
チェロ：ヤン＝エーリク・グスタフソン（Jan-Erik Gustafsson）

以前取り上げたアルバムが2012年の録音。このアルバムは2007年の録音。クァルテットの設立が2006年ということで、こちらの方が古く、設立直後の録音です。奏者も以前取り上げたアルバムとチェロが異なります。クァルテットについては前記事で触れていますのでそちらをご参照ください。

Hob.III:79 String Quartet Op.76 No.5 [D] (1797)
このアルバム、録音は鮮明かつ直接音重視で教会での録音にも関わらずちょっとデッド気味。SACDは5.1チャネル音声も収録されていますが、当家の再生環境はステレオのみなので、5.1サラウンドで聴くとまた印象は異なる可能性があります。入りはハーモニー重視というよりは各パートが独立してメロディーを奏でるのが結果的に縦の線が合ってきているという感じのアンサンブル。各パートが個性を競い合いながらテイストは乱さず、鋭利なアクセントで刺激し合う感じ。それぞれが伸び伸びと弾いているのがわかります。聴き進むうちにだんだん音楽に一体感が生まれてくるから不思議です。それぞれ音階を奏でながらザクザクと切り込んでいきます。1楽章の最後はキレキレ。
続くラルゴはしなやかなハーモニーの美しさで聴かせるクァルテットが多い中、ここでも鋭い響きでストイックな攻め込みを見せます。耳を澄ますとデュナーミクをかなり緻密にコントロールしているのがわかります。この名曲のメロディーに潜む侘び寂びのような心境がエンゲゴールの演奏で強調される感じ。最後は消え入るように静寂に包まれます。
メヌエットは音の迫力ではなくすっきりとした響きのメロディーラインで躍動感を出そうとしています。響きがすっきりしている分、ボウイングも鮮明にわかり、アクセントもこれ以上激しいと嫌味になる寸前でバランスを保っています。
この演奏のクライマックスは終楽章。鮮烈なまでにリアルなヴァイオリン。ここにきてアンサンブルがピタリと合って、メロディーラインは誠に刺激的。若手らしくボウイングが弾み、鋭い音階が切れ込みまくります。この終楽章のキレ方は並ではなく、弦のテンションが他のクァルテットとは異なるのではないかと思わせるほど。4楽章の最後にフォーカスを合わせてキレて終えるという設計でしょう。

エンゲゴール四重奏団のOp.76のNo.5はまさにボウイングキレキレの自由闊達な演奏でした。デッドな録音ということもあり、スリリングかつ鮮明な響きでこのハイドンの傑作の構造が浮かび上がり、そして骨格標本を見るように構造がはっきりとわかります。このクァルテットのデビユーから間も無くで録音されたアルバムということで、クァルテット草創期の息吹が伝わってくるよう。以前取り上げたこの後の録音についてはちょっと荒さも見られるということで、やはり気合の乗った時期の演奏はそれなりの結果をもたらすということでしょう。評価は[+++++]とします。

道場破り対応終了です（笑）