尾高忠明／オーケストラ・アンサンブル金沢の「ロンドン」ライヴ（ハイドン）

ひょんなことから手に入れたこのアルバム。聴いてみるとアルバムとしてなかなかの出来ですね。


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尾高忠明（Tadaaki Otaka）指揮のオーケストラ・アンサンブル金沢（Orchestra Ensemble Kanazawa）の演奏で、ハイドンの交響曲104番「ロンドン」ほかを収めたアルバム。収録は2009年3月21日、金沢の石川県立音楽堂でのライヴ。レーベルはワーナー・ミュージック・ジャパン。

このアルバムは一夜のコンサートの模様をそのまま収めたもの。ハイドンのロンドンは最後に置かれ、その前に、パーセルの「ディドとエネアス」組曲、モーツァルトのピアノと管弦楽のためのロンド（K.382）、ブリテンのピアノ、弦楽四重奏と弦楽合奏のための「若きアポロ」（Op.16）、ディーリアスの「春を告げるカッコウを聴く」、「夏の夜に川面で」が置かれています。モーツァルトとブリテンの曲のピアノは小菅優。この日のコンサートのコンセプトまでは解説に書かれていませんが、どの曲もイギリスつながりのようです。直接イギリスと関係なさそうなモーツァルトのピアノと管弦楽のためのロンドは、イギリス旅行のあとに書かれたピアノ協奏曲5番（K.175）の第2楽章を置き換えるために書かれたものということで、合点がいきました。このようなイギリスつながりの曲を配したコンサートの最後にハイドンのロンドンが置かれること自体、なかなか通好みのプログラムです。

指揮者の尾高忠明は知らない人はいないでしょうが、ことハイドンの演奏という意味ではほとんど馴染みはありません。私は昔N響を振ったコンサートを聴いたことはありますが、残念ながら記憶もあまり残っておりません。おぼろげな記憶では日本人風の堅実な演奏をする人との印象のみです。ということで、コレクションにも尾高忠明の録音はなく、なんとこのアルバムが初めて手に入れた録音ということになります。

このアルバムを取り上げたのは、やはり演奏が良かったから。最初のパーセルから、モーツァルト、ブリテン、ディーリアスとじつに繊細かつ堅実な仕事。録音が非常に良いのも相まって、ハイドンを聴くまでにすでにこのアルバムの魅力にうっとりです。オーケストラ・アンサンブル金沢、略してOEKのアルバムも初めて聴きます。単なる地方のオケだろうと、ちょっと油断してましたが、演奏はかなりの精度。この録音を聴く限り、かなりの腕利き揃いと見ました。ジャケットに写る石川県立音楽堂も約1500席と小規模ながらサントリーホールと肩を並べるようなクラシック専用のホールで、ここの響きの美しさが録音にプラスになっているようです。特にモーツァルトとディーリアスはかなりいい感じ。ハイドンが権威主義的に感じるほどに、その前にリラックス。

Hob.I:104 / Symphony No.104 "London" 「ロンドン」 [D] (1795)
序奏は小編成のオケながら厚みを感じるほど充実したオケの響き。各楽器の存在が混濁なく鮮明に把握できる録音。迫力もあるの清透な響きを楽しめます。なんとなくディーリアスなどこれまでの曲のしなやかな佇まいは、このロンドンの堂々とした響きを際立たせるために配置されていたような気がします。オケの響きに脂っこいところがまったくないのに迫力と推進力がある不思議な印象。
アンダンテでも印象は変わらず、不思議に爽やかな響きに彩られた音楽が進みます。明らかにヨーロッパの奏者の音楽とは異なる和のテイストを感じます。アクセントは力強くオケの響きも充実しているのにどうしてそういう印象になるのか、いまひとつピンときませんが、メリハリがついていても基本的に淡白な音楽の造りだということでしょうか。
つづくメヌエットに入るとオケの充実した響きはかなりのもの。隙のない見事な演奏ですが、根底には清らかな和のテイストを感じてしまいます。和食がつづいて、ちょっと脂っこいものが恋しくなる時の気分と同じような印象（笑）
フィナーレまでくると、やはり締めも和でなくてはと開き直った心境になります。尾高忠明のオーケストラコントロールは緻密でかなりの精度ですが、ここまできてなんとなく感じたのはフレーズを歌わせるというところの入れ込みがあまりなく、ダイナミクスで聴かせるという音楽の造りが、独特の和風な印象につながっているのではないかということ。最後まで堂々、緻密な面にくらべて、躍動感や歌う感じがおとなしい印象でした。

このアルバムの聴きどころは、メインに据えられたハイドンではなく、パーセル、モーツァルト、ブリテンやディーリアスでしょう。華やかに響くモーツァルト、前衛の気風にあふれたブリテン、そして癒しに満ちたディーリアス、これらの曲の演奏では曲に素直に忠実に演奏していく尾高忠明の指揮が活きて、確かに曲の魅力を上手く引き出せているように感じます。ハイドンまでの曲と、ハイドンでの印象がかなり変わってしまいましたが、これはハイドンの音楽の演奏の難しさを表しているような気がします。ハイドンの曲に仕込まれた堂々として、時にユーモラスにも響くメロディーに命が吹き込まれてはじめて、魅力的に響くということがこの演奏からわかったような気がします。ハイドンの評価は[+++]としますが、このアルバムで、尾高忠明とオーケストラ・アンサンブル金沢の素晴らしさを発見できました。OEKには他にもハイドンの録音があるようなので、聴いてみたくなりました。