クァルテット・エステルハージのOp.20（ハイドン）

だまてらさんのコメントでちょっと気になったアルバム。手元に長らくありますが、あまり印象が残っていなません。きっと皆さんの手元にもそうゆうアルバム、いろいろあるに違いありません（笑）


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クァルテット・エステルハージ（Quartetto Esterházy）の演奏によるハイドンの弦楽四重奏曲Op.20のNo.2、No.4の2曲を収めたアルバム。収録は1973年9月、オランダ、アムステルダムのメノナイト教会（Doopsgezinde Gemeente, Amsterdam）でのセッション録音。レーベルはSony Music傘下のSEON。

先日クァルテット・アルモニコのOp.20のNo.2を取りあげた記事のコメントで、だまてらさんがこの演奏のことに触れています。所有盤リストを見ると確かに手元にありますが、演奏の印象がいまいち思い出せません。ちょっと気になっていたので、今日仕事から帰ってラックをあちこち掘って探し当てたもの。最近弦楽四重奏曲はメンバーの名前を所有盤リストに記載するようにしていますが、癖でメンバーを見ると、なんと第1ヴァイオリンはヤープ・シュレーダーではありませんか！　ヤープ・シュレーダーといえば、ホグウッドと入れたモーツァルトの交響曲全集です。ホグウッドのハイドンの交響曲集はホグウッドの名前しか刻まれていませんが、モーツァルトの方はホグウッドとシュレーダーの連名となっており、ハイドンの全集にはない高揚感とキレがあり、私はコンサートマスターのシュレーダーのコントロールがこの2つの交響曲集の生気の違いを生んでいるとにらんでいます。

クァルテット・エステルハージのメンバーは下記のとおり。

第1ヴァイオリン：ヤープ・シュレーダー（Jaap Schröder）
第2ヴァイオリン：アルダ・ストゥロップ（Alda Stuurop）
ヴィオラ：ウィール・ピータース？（Wiel Peeters）
チェロ：ウォウター・メラー（Wouter Möller）

ライナーノーツなどをさらってみると、このクァルテットは、4人のオランダ人古楽器奏者によって設立された、ハイドンによって弦楽四重奏というジャンルが確立した現場であるエステルハージ家の名を冠したクァルテット。エステルハージ四重奏団というクァルテットがアメリカにもあり、ネットで出てくる情報はそちらばかりです。第1ヴァイオリンのヤープ・シュレーダーは1925年生まれ。アムステルダム音楽院やフランスのソルボンヌ大学で学び、グスタフ・レオンハルト、アンナー・ビルスマ、フランス・ブリュッへンらと古楽器による室内楽団を結成して古楽器演奏の先鞭を付けた人ですね。

さて、アルバムをCDプレイヤーにかけると、キリリとしたヴァイオリンの鋭い響きがまず耳に刺さります。

Hob.III:32 / String Quartet Op.20 No.2 [C] (1772)
1973年の録音としてはかなり鮮明な響き。シュレーダーによるヴァイオリンのキリリと引き締まった音色も良いですが、チェロやヴィオラの響きもかなりの安定感。特にチェロは楽天的と感じるほどの晴朗さ。シュレーダーのヴァイオリンは弦を良く鳴らして、古楽器としてはかなり豊かな響き。古楽器独特の刺さるような鋭い音色で、フレーズをクッキリ浮かび上がらせます。冬の真昼の太陽が鮮明な陰を山肌に落としているような峻厳さ。逆にクッキリさが際立ち、音楽のしなやかさは少し後退。だまてらさん宅で聴かせていただいた、ダイレクトでタイトな弦の緊張感がある演奏とイメージが重なります。
アダージョも鮮明な響きは変わらず素晴しいテンションを保ちますが、もう少し抑える部分をとって、間を活かすと深みが感じられそうです。ただヤープ・シュレーダーのボウイングは神業の域に達して、グイグイ心に迫ってきます。
メヌエットはシュレーダーとストゥラップの息がピタリと合って、ヴァイオリンが精妙に重ります。ヴァイオリンの音の伸びは古楽器とは思えない艶やかなもの。ヴァイオリンの鮮明さとヴィオラ、チェロの安定感の対比がいい感じ。
フィナーレはザクザクと弾き進める名人芸の響宴のよう。やはり4人ともテクニックは確かで、淡々とした中にも音楽のじわりと盛り上がる大きな波動が感じられ、楽章のクライマックスに向けて追い込んでいこうとしているのがわかります。

Hob.III:34 / String Quartet Op.20 No.4 [D] (1772)
2曲目は簡単に。丁寧な演奏ぶりは変わらず。このざっくりと一音一音を噛み締めるような展開、前記事で取りあげたマルコム・ビルソンのソナタでも同じエッセンスを感じます。音楽の造りがちょっと似ているかもしれません。前曲に比べて陰のあるこの曲では、彼らの演奏スタイルがより合っているように感じます。フィナーレは鋭い音色のヴァイオリンのキレの良さが際立ちます。鳥がさえずるようなヴァイオリンのパッセージを中心に進み、4人の息がピタリとあった掛け合いの妙が聴き所。しっかりとまとめてきました。

古楽演奏のパイオニアでもあるヤープ・シュレーダー率いるクァルテット・エステルハージによるOp.20からの2曲。古楽器独特の音色、特に伸びのあるヴァイオリンの音色の魅力を軸にした演奏。響きのメリハリがクッキリしていて音楽は明解そのもの。このタイトな音色の魅力は素晴しいものがあります。一方ハイドンの初期の弦楽四重奏曲の傑作であるOp.20には憂いや陰り、そして深みなどの表現も求めてしまうのが正直な所。クァルテット・エステルハージの演奏では楽章間の対比や、曲そのもの奥行きの深さの表現では、もう一段踏み込みを期待してしまいます。私の評価は両曲とも[++++]といたします。この演奏、だまてらさん宅ではヴァイオリンの迫力が一段と素晴しいのでしょうねぇ。